Singing Lessons

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Objetivos básicos de la clase:

Ejercicios básicos de calentamiento correcto de la voz.
Ejercicios básicos de respiración.
Ejercicios básicos de afinación y entonación.
Introducción a la lectura e interpretación de partituras.
Ejercicios básicos de tempo con y sin metrónomo.
Estudio de conceptos musicales básicos y teoría aplicada.
Estudio de las primeras escalas de manera dinámica, con práctica y teoría aplicada sobre las mismas.
Exploración del rango de voz del estudiante.
Dominio de la primeras escalas Mayores.

Objetivos intermedios de la clase (I):

Primeros ejercicios intermedios para la expansión del registro vocal del estudiante.
Ejercicios intermedios de entonación, sustain y calidad sonara de las notas, con énfasis en el ataque limpio de las mismas.
Lectura básica-intermedia de partituras.
Ejercicios intermedios de respiración.
Dominio de la escalas Mayores y pentatónicas (M-m) y libertad de movimiento a través de todo el registro disponible.
Estudio teórico de los círculos de quintas / cuartas, intervalos, figuras rítmicas y sus silencios, figuras rítmicas especiales, métricas binarias, ternarias y exóticas, ritmos straight y shuffle.
Estudio teórico y práctico sobre todas las formas de acorde (triadas y acordes de séptima) sobre formas comunes y desplazables.
Principios básicos de composición sobre progresiones en cada uno de los modos (no alterados). Estudio teórico y práctico / melódico y armónico de cada uno de los modos, e improvisación intermedia combinando diferentes escalas y conceptos de teoría.
Estudios rítmicos básicos e intermedios.
Introducción al setup para estudio y equipos personales de grabación.

Objetivos intermedios de la clase (II):

Estudio de los diferentes modos o escalas griegas.
Estudio de todos los arpegios básicos (con inversiones) de triadas y acordes de séptima.
Ejercicios intermedios de saltos y desplazamiento dinámico sobre las diferentes escalas y modos. Inversiones melódicas de los diferentes patrones, improvisación (opcional) utilizando estos conceptos.
Estudios rítmicos intermedios.
Desplazamiento sobre 2, 3, 4, 5, 6 y 7 patrones de escala simultáneos.
Arpegios y acordes alterados, suspendidos y sus usos.
Fundamentos de los modos alterados.
Lectura intermedia de partituras (sight reading).

Objetivos avanzados de la clase (I):

Estudio detallado del sexto modo, con todas sus variaciones básicas de escalas.
Estudio y composición de secuencias predeterminadas (y propias) de 3, 4 y más notas sobre cada una de las escalas estudiadas.
Utilización básica de un DAW para grabación de temas propios, backing tracks o loops propios, e improvisaciones.
Escalas exóticas; usos, aplicación e improvisación sobre las mismas.
Improvisación y voicings básicos de jazz.
Análisis a fondo de forma, instrumentación, composición y creación de líneas de canto sobre el/los género(s) que el estudiante esté interesado en trabajar.
Principios de audio digital. Estudio y utilización de cada uno de los efectos de audio para vocales (en plugins digitales, unidades multiefectos o físicas).
Composición básica de temas a partir de riffs propios.

Objetivos avanzados de la clase (II):

Lectura avanzada a primera vista de partituras en el instrumento (sight reading).
Estudio y composición de secuencias predeterminadas (y propias) de 3, 4 y más notas combinando varias de las escalas estudiadas.
Estudios rítmicos complejos.
Composición intermedia y avanzada de temas propios.

El anterior es sólo un esquema general, cubriendo especialmente la parte básica de los diferentes contenidos de la clase. Los diferentes programas se extienden más allá del contenido descrito para alumnos avanzados.

Debido a que las clases son personalizadas, el orden, los contenidos, la intensidad y la exigencia de cada tema varía de acuerdo al alumn@, para adecuarse a su nivel actual en el instrumento (para aquellos estudiantes que no comienzan desde ceros), los problemas o puntos débiles de técnica, limpieza, coordinación o velocidad que pueda presentar a lo largo de las clases; sus gustos musicales, intereses particulares en el instrumento, etc.

El aprendizaje dentro de las clases incluye muchos otros temas aparte de los descritos en el programa; algunos tales como:

Aprendizaje sobre los diferentes tipos de micrófonos (activos y condensadores), accesorios y software vocal disponibles en el mercado.
Emuladores digitales de amplificación y/o efectos; sus ventajas y desventajas con respecto a sus contrapartes análogos.
Principios de edición de audio digital, y manejo de plugins de audio.

* El programa de la clases comienza de forma genérica para casi todos los estudiantes, y la idea es que se va personalizando en cada caso, a medida que se avanza dentro de las clases.